由我进入愁闷之城，有我进入永劫之苦，由我进入万劫不复的人群中。正义推动了崇高的造物主，崇高的力气，最高的才智，来源的爱发明了我。在我曾经，从未造物，除了永久存在的以外，而我也将不朽。进来的人们，你们有必要把怯弱抛开。

  叙述在黑死病暗影之下的佛罗伦萨，“阻隔期间”的10名男女过着避世吃苦的日子，他们每人每天叙述一个故事，一共十天，一共100个故事。这部著作是文学史上的力作，成为文艺复兴开端的宣传书。

  孕育了巨大文明的意大利，现在再一次处在《十日谈》的布景之中，饱尝疫情之苦。但就像文艺复兴所建议的相同，人道的美，即便曩昔几个世纪都未曾昏暗。勇气和爱，让即便在窘境中的人，仍然坚决前行。

  在欧洲广为流传一句话“说英国式英语，接法度的吻，开德国的轿车，穿意大利的裙子”，已然成为一种人人寻求的崇高日子方式。意大利的时髦工业的确到了20世纪之后才逐渐成为干流，但意大利时髦的故事，却一向可以追溯到中世纪，到文艺复兴时期到达高峰。即便在漆黑的中世纪，意大利出产的服装就被公以为，面料好、做工精美的模范。其时意大利境内几大城市，包含威尼斯、佛罗伦萨、米兰和罗马，就已经在出产和出品世界顶尖水平的天鹅绒、丝绸和羊毛。到了15世纪，文艺复兴时期，整个亚平宁半岛都变成了思维磕碰的乐园，呼喊人道的声响高涨。打破教会关于社会思维的胁迫，从文艺界开端，要求复兴古希腊年代的自在与理性。一切的艺术方式，简直在一起，在这片土地的蓬勃开展。

  在一众耳熟能详的画家笔下，完好又浪漫地记录了文艺复兴时期的意大利时髦。1452年左右，达芬奇完结佛罗伦萨贵族小姐吉內薇拉‧班琪（Ginevra de’Benci）的肖像。在这幅肖像中，除了她孤单乃至有点丢失的目光，咱们还很难忽视这位贵族小姐特别的发型和精美高雅的时装。其时盛行饱满高挑的女人形象，就像是画像中吉内薇拉所穿戴的相同：用丝带固定的饱满胸部，头发松松束起顺势遮住耳朵，两边的刘海精美，调配一条V型项圈。

  其时在意大利还盛行一种叫做Giornea的服装，造型由中世纪的大氅变型而来。

  之后演变得方式丰厚，像是一件没有缝侧边的外套马甲，有些样式会在肩部的方位堆积很多的褶皱，显得很厚重。其间女装的部分要比男装更加长，一般会盖住双脚，有些贵族少女会在袖口的方位缝上皮草装修。跟咱们了解的法国宫殿时装不相同，意大利在文艺复兴之后，时髦的盛行逐渐退出世界重视的视界。可关于工艺的考究、面料的苛求，从来就没离开过亚平宁半岛。

  在20世纪，现代时装刚刚在巴黎鼓起的时分，作为意大利人的Elsa Schiaparelli也想要去巴黎闯练试试。殊不知这位身型略巨大的意大利女人，在巴黎松懈的艺术气氛之下，成为了一位巨大的时装规划师。

  Elsa Schiaparelli的第一个系列刚刚推出就引起了巨大的颤动，她特意寻求一种不协调的作用。这种即歪曲而又充溢奇思妙想的规划，为后来的超现实主义埋下了伏笔。

  在别的一个名为“回绝品尝、回绝思维”的时装系列中，她打破常规，构思了许多具有“断层美”的奇装异服。做为达利的朋友，她从画家的著作中简介了许多美妙的创意，并因而获得了意想不到的作用。

  她也是第一个斗胆运用粉红色的规划师，之后的评论家称这种纯度极高的Elsa Schiaparelli粉红色为“惊讶粉红”。

  1936年，她在坐落巴黎凡顿广场的规划师楼层开了一家自选专卖店，用今日的话来说，便是一家买手店。在那个年代，这是一件十分有商业危险，并且是一件会遭到排挤的工作。由于其时的人们觉得买手店，是给没有钱的乡间人去的当地，做为一个高档定制规划师怎么能自己开买手店呢？但这位意大利人底子无所谓，她还在巴黎开过一家体育服装店，卖一些其时巴黎人从来就没见过的美国运动服装。

  跟浪漫高雅的法国人不相同，作为天马行空的意大利人，Elsa Schiaparelli在服装史上留下了浓墨重彩的几笔。

  // 她在1938年规划的龙虾图画裙子，便是和服装和超现实结合的绝妙比如。

  // 同年，一件名为“骨骼”的晚装裙子登上时装舞台，裙身用了填充技能，制造出包含肋骨、腿骨和脊椎的姿态。由于全黑的面料，和细长的廓形，这条裙子多少有点哥特的气质。

  // 她与达利协作的著作多为冒险型的女人所规划，它们是前卫的，有乖僻的共同。这些服装大多廓型简略，易于穿戴，可是装修的细节十分超现实：腰部的口袋是女人的红唇，胸部的西装口袋像是箱子的抽屉，羊毛衫上绣有假的领子和克夫，钮扣是花生、羊头、金鱼或人型，手套是一双有着指甲的手或是一向沿向肩部的袖子，宛如一只鸟笼。

  跟着意大利创意在巴黎的走红，意大利本乡的现代时装工业在50年代也得到了长足的开展，“Made In Italy”逐渐成为一种质量的确保。

  除了时装，皮具制品在意大利时装史上也有着十分十分重要的位置。其间在50年代最遭到大洋彼岸好莱坞明星欢迎的，当数在1927年在弗洛伦萨建立的Salvatore Ferragamo。

  不管是《罗马假期》里的奥黛丽·赫本，仍是《七年之痒》里的玛丽莲·梦露，人人都有一双Salvatore Ferragamo。其间关于质量的苛求已到达一种极致，玛丽莲·梦露的鞋跟高度直接准确到了10.16，Salvatore以为她穿这个高度的鞋子时分最性感。

  从文艺复兴时期盛行的Giornea开端，到关于面料手工艺的坚持，这些都奠定了50年代意大利时装全球大盛行的根底。

  1951 年，刚刚获得法令毕业证书的Archille Maramotti决议投身高档女装工作，连续曾祖母在十九世纪末就开端的缝纫工作，米兰南部小城Reggio Emilia，创办了MaxMara。

  Archille Maramotti为MaxMara 规划的第一个服装系列，是一件驼色大衣和一件天竺葵红的套装。以其时正时兴的美丽的法国风格为蓝本，再依照典型的意大利风格从头规划和制造而成，让这个系列一举获得成功。

  同年，意大利境内第一场高档时装秀也在佛罗伦萨演出，这场秀包含了10个意大利时装屋，一切的买手和媒体都被展现时装的做工质量信服。1958年，米兰时装周正式上线，从此坐落意大利北部的米兰，变成全球上名副其实的时髦首都之一。

  电影关于意大利时髦的影响，在50和60年代相同不行小觑。二次世界大战之后，意大利经济百废待兴，由于民主认识的盛行，诞生了新现实主义电影。

  这一批电影考究用实在好像纪录片的方法，表现底层公民幸苦困难的日子。闻名的新现实主义导演费德里科·费里尼在那个年代，创作了包含《大道》、《八部半》等很多新浪潮电影。其间《甜美的日子》女主角西里维娅，穿戴一袭黑色抹胸长裙，光着脚在曼陀铃演奏的音乐中，旋转舞蹈。这个小黑裙造型，着重出了意大利时髦自己的特色，成为可以代表意式时髦的经典。

  到了80年代，一大批意大利规划师登上世界舞台，一时之间热闹非凡，迎来一个金光闪闪的年代。Ginanni Versace肯定是那个时期，乃至整个时装史都无法逃避的姓名，他的规划简直界说了之后几十年的盛行。

  1978年，Ginanni Versace在米兰创建自己的同名品牌，意大利宗族式的办理，从80年代起，就创始了富丽繁杂的Versace帝国。

  1993年，品牌具有了自己的图画Logo——沿用至今的美杜莎头像。尔后的Versace一向都与这位蛇发女妖联络在一起，那种妖艳和迷惑也成为了Versace的品牌魂灵。1994年，英国女演员Elizabeth Hurley仍是个名不见经传的小演员，她需求一条裙子为电影《四场婚礼和一场葬礼》走红毯。她所穿戴的那条安全别针裙子（Safety Pin Dress），从此成为Versace最闻名的一条裙子，她也经过一个成功的红毯造型敞开了全新的工作。一条裙子改动一个人的命运，还有多少裙子可以做得到？

  在那个金色年代，还有很多的意大利品牌走向世界，包含Gucci和Prada。在一系列宗族企业的凄风苦雨之后，Guuci脱离了宗族运营，在1994年迎来了品牌史上的重要关键人物，美国人Tom Ford；入主Gucci后，这位时髦金童即斗胆地赋予了品牌簇新的性感形象，那是结合了一点慵懒、一丝颓丧的诱人相貌。2015年Gucci总算迎来了一位意大利籍规划师，Alessandro Michele，他有一次引领品牌进入了一个有些奇幻的意式幻想中。

  1978年，Miuccia Prada（Prada创始人的孙女）与她的老公Patrizio Bertelli一起接收了Prada，一起也带领Prada迈向了全新的里程碑。接收品牌后Miuccia想要寻觅和传统皮料不同的新颖原料，历经多方测验，从空军降落伞运用的原料中找到尼龙布料。在1985年，“黑色尼龙包”一炮而红。20世纪90年代，打着“Less is More”标语的极简主义应运而生，而Prada精约且带有一股制服美学般的规划正好与潮流不约而同。

  疫情之下，意大利每天上涨的数字，触动着每一个中国人的心。但看到那不勒斯公民仍然可以站在自家的阳台上唱歌剧、拉手风琴、弹曼陀铃，咱们就知道，这一个国家的精力仍旧。

  “这首诗献给每个热心的魂灵，和每一个温顺无比的心灵，愿她们把阅读后的心得写明，我以她们之主的爱神名义问候。”

  本文刊登与Instyle优家画报，其实我自己关于意大利时髦没有迷思，反倒爱死意大利轿车和食物。